Planes Culturales

Galería de las Colecciones Reales: Tras varios años de trabajo, finalmente podemos disfrutar de este impresionante museo. Este espacio alberga un vasto patrimonio artístico relacionado con la Corona de España y se encuentra en un edificio de seis pisos con más de 40,000 metros cuadrados de superficie. Está ubicado entre el Palacio Real y la Catedral de la Almudena y exhibe colecciones de tapices, mobiliario histórico, instrumentos musicales preciosos, así como obras de artistas como El Bosco, Tiziano, El Greco, Ribera, Velázquez y Caravaggio, entre otros tesoros.

Grandes exposiciones del año: Madrid se destaca por sus museos y sus exposiciones temporales. Este otoño, destacan exposiciones como «Monet. Obras maestras del Musée Marmottan Monet» en CentroCentro, «Picasso 1906: la gran transformación» en el Museo Reina Sofía y «El muro de Berlín. Un mundo dividido» en la Fundación Canal Sala Castellana 214

Otoño de teatro y flamenco: Este año se celebra la 41ª edición del Festival de Otoño, uno de los principales festivales de teatro de Europa, que presenta montajes de compañías prestigiosas de todo el mundo. Tendrá lugar del 9 al 26 de noviembre en varios espacios de Madrid. Además, Suma Flamenca, el festival de cante, toque y baile flamenco, se llevará a cabo del 17 de octubre al 5 de noviembre en diferentes lugares de Madrid.

La nueva Puerta del Sol: Tras una renovación completa, la icónica Puerta del Sol es ahora una zona peatonal. Además, dos de sus estatuas más emblemáticas, el Oso y el Madroño y la Mariblanca, han cambiado de ubicación, y se ha instalado una nueva fuente ovalada en lugar de las antiguas. El Kilómetro 0 también ha sido rodeado por una enorme rosa de los vientos para hacerlo más visible. Toda esta renovación marca el inicio de la nueva temporada.

Planes de Ocio

Estadio del siglo XXI: Se espera que la reforma del Santiago Bernabéu, el estadio de fútbol del Real Madrid, esté completa en diciembre de 2023. Este ambicioso proyecto incluye una nueva grada lateral, un videomarcador 360º y una cubierta y césped retráctiles que permitirán utilizar el campo de juego independientemente de las condiciones climáticas y organizar eventos diversos en el estadio.

Museo del Fútbol: Los aficionados al fútbol pueden disfrutar de Legends. The Home of Football, un museo dedicado al deporte recientemente inaugurado en la Puerta del Sol. Este museo ofrece un recorrido por la historia del fútbol con piezas únicas, tecnología de última generación y experiencias inmersivas. También cuenta con una zona gastronómica y una área de juegos.

Luz Madrid: El festival internacional Luz Madrid se celebrará del 27 al 29 de octubre y contará con artistas interdisciplinarios de diferentes países que crearán obras de arte lumínicas y proyecciones en edificios históricos. Este evento de calle es gratuito y ofrece una oportunidad única para descubrir Madrid.

Jardines color ocre: Madrid cuenta con alrededor de 200 jardines y parques, todos ideales para pasear, hacer ejercicio o simplemente disfrutar de la belleza natural de la ciudad en esta temporada de otoño.

Rooftops todo el año: Las azoteas de Madrid ofrecen experiencias únicas durante todo el año, con vistas espectaculares y atardeceres impresionantes. Hay cerca de un centenar de ellas, muchas en hoteles de lujo, que ofrecen diversas experiencias gastronómicas y de entretenimiento.

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Una nueva forma de conocer el arte

La pandemia ha impulsado una transformación profunda en diversos sectores, y el mundo del arte no ha sido la excepción. El Museo Thyssen-Bornemisza, como referente cultural en Madrid, ha abrazado esta oportunidad para reinventarse y conectar de manera innovadora con su audiencia. Con las restricciones de viaje y las limitaciones físicas en juego, el museo ha dado un audaz paso hacia adelante al introducir experiencias virtuales de sus preciadas obras de arte. Esta evolución en la forma en que compartimos y experimentamos el arte no solo ha permitido al Thyssen mantener su relevancia en tiempos difíciles, sino que también ha brindado a los amantes del arte una nueva dimensión de acceso y apreciación, transformando nuestras pantallas en puertas de entrada al universo creativo que alberga.

Tres opciones para disfrutar del Museo

El Museo Thyssen ofrece emocionantes ventajas a través de sus nuevas opciones virtuales, permitiéndonos descubrir su colección de diversas maneras. Podemos optar por la «Visita Libre», que nos brinda la libertad de explorar cada cuadro a nuestro propio ritmo. También están disponibles las «Visita Virtual Guiada», donde un narrador experto nos sumerge en la profundidad de 15 obras seleccionadas, con una amplia gama de temáticas para elegir.

Además, existe una tercera y exclusiva opción: la «Visita Virtual en Directo» acompañados por un guía. Esta opción nos permite explorar el museo de manera interactiva, con el guía explicándonos los detalles de las obras que más nos interesen, y estando a disposición para resolver cualquier consulta que pueda surgir durante la experiencia.

Una nueva visita al Thyssen

Para explorar a fondo esta plataforma, decidimos realizar una visita en línea, similar a la que cualquiera de ustedes puede disfrutar a través de la web, y el resultado nos dejó sorprendidos. La opción de una «Visita Libre» nos permite experimentar el museo en su totalidad, examinando cada obra con un nivel de detalle asombroso. La calidad y la minuciosidad de cada digitalización nos cautivaron, transformando esta experiencia en algo genuinamente sorprendente.

La meticulosa labor de digitalización de cada obra se refleja en cada detalle, y la dedicación invertida en este proyecto se evidencia claramente, brindando un alcance global a las obras del Thyssen. Sin embargo, la auténtica revelación llega cuando decidimos ampliar una obra. En ese momento, el arte tradicional y las últimas tecnologías se fusionan para beneficio de los espectadores.

Esta plataforma del Thyssen-Bornemisza nos permite ampliar las obras a límites inimaginables (incluso más allá de lo que muestra la imagen superior), revelando detalles que de otro modo pasarían desapercibidos, llegando incluso a mostrar las grietas y los trazos de las obras.

Además, esta plataforma nos brinda la oportunidad de profundizar en la historia de las obras. Para aquellos interesados en conocer más acerca de las distintas piezas, es posible adentrarse en la historia del artista y en la intención que pretendía transmitir a través de su creación. Esta herramienta resulta especialmente valiosa para quienes sienten curiosidad por el arte pero nunca han tenido la oportunidad de descubrir las historias que yacen detrás de cada lienzo.

¿Qué supone esto para el arte?

En primer lugar, esta digitalización de las obras maestras trasciende las limitaciones geográficas y temporales, permitiendo que el arte llegue a audiencias globales las 24 horas del día. Aquellos que antes estaban restringidos por la distancia o la agenda ahora pueden explorar el arte de renombre en su propio tiempo y ritmo, democratizando el acceso a la cultura en una escala sin precedentes.

Sin embargo, esta transición hacia lo digital también plantea desafíos. La sensación táctil y la atmósfera única de un museo físico pueden ser difíciles de replicar en el espacio virtual. La presencia física de las obras, la arquitectura del museo y la experiencia colectiva de la visita a menudo añaden capas significativas a la apreciación del arte. La tecnología debe equilibrar la comodidad de la accesibilidad con la autenticidad de la experiencia artística.

En última instancia, el Museo Thyssen-Bornemisza está pavimentando el camino hacia una nueva forma de experimentar el arte. La fusión de la tradición y la innovación redefine cómo nos conectamos con las obras y la historia que cuentan. Si bien el futuro exacto de esta interacción sigue siendo una incógnita, queda claro que esta convergencia entre el arte y la tecnología está enriqueciendo nuestra relación con la creatividad humana de maneras emocionantes y sin límites predefinidos, permitiendo a personas de todo el mundo apreciar sus obras, eso sí, sin llegar todavía a los niveles de verlas con tus propios ojos con una visita guiada.

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Descubriendo a Hergé

Visitamos la exposición que tiene lugar en el famoso Círculo de Bellas Artes de Madrid para descubrir en profundidad a Hergé, padre del reportero más famoso del mundo del cómic, Tintín.

Tras su éxito en ciudades como París, Quebec, Seúl, Shangái o Lisboa, la exposición acerca del polifacético ilustrador belga Hergé hace parada en el Círculo de Bellas Artes en pleno centro de Madrid para ilustrarnos a través de más de 300 piezas originales acerca de la vida del autor de uno de los cómics europeos más famosos, Tintín.

La meteórica trayectoria del ilustrador dio comienzo en 1929, publicando viñetas para el suplemento juvenil belga «Le Petit Vingtième», es aquí donde Tintín, el 10 de enero de ese mismo año, emprende su primer viaje hacia El país de los soviets, tras este, otros 22 tomos harían que el intrépido reportero recorriese todas las partes del mundo y más allá de este, hasta la Luna.

Pero más allá de Tintín, a lo largo de la exposición se pueden encontrar elementos que referencian a las otras disciplinas a las que el artista dedicó su vida, entre ellas, la publicidad, la prensa, o el arte, ya fuese a través de sus propias creaciones o de su coleccionismo.

Entre los más de 300 elementos que conforman esta colección se pueden encontrar piezas de arte realizadas por el propio Hergé (influenciado por artistas como Modigliani, Klee o Miró), piezas de su propia colección privada, como un retrato del artista pintado por Andy Warhol, además de piezas que ilustran todo su proceso creativo a la hora de realizar sus cómics.

«El cómic es mi único medio de expresión. ¿Qué otra cosa está a mi alcance? ¿La pintura? Has de consagrarte toda la vida. Y como solo tengo una vida -y ya bastante avanzada-, he de escoger: la pintura o Tintín, ¡las dos no! No puedo ser un pintor de fin de semana, ¡es imposible!»

Hergé

La leyenda de Tintín

La historia del reportero más famoso del mundo del cómic, sus predecesores y evolución a lo largo del tiempo.

Esta exposición es sin duda un gran homenaje al artista así como a toda su obra, sin duda cualquier persona que haya disfrutado de Tintín en algún momento disfrutará de la exposición, y si no, es una buena excusa para engancharse al famoso reportero.

«Más o menos voluntariamente me «meto» en mis héroes, en Tintín sobre todo (el cual ofrece una imagen perfecta, de lo que yo querría ser), pero también en Hernández y Fernández (que son lo que soy a veces y no querría ser)… ¿Cuál es mi personaje preferido? Creo que el Capitán Haddock. Tiene tantos defectos que le tengo casi como un amigo íntimo, como un hermano, como otro yo.»

Hergé

Información relevante para la visita

Ubicación: Círculo de Bellas Artes

Fechas:
5 de octubre de 2022 –
19 de febrero de 2023

Horarios:
Martes a Domingo
10:00 – 21:00

Precios:
– General (+13 años): 14,90€
– Niño (4-12 años): 8€
– Niño (0-4 años): Gratuita

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Este año vuelve el ciclo de conciertos de la mano del Museo Thyssen y el patrocinio de Cervezas Alhambra. Juntos, se han fusionado para crear un evento de lo más original, artístico y barato.

Además de su habitual cita de verano, los sábados desde el pasado 23 de abril hasta el 14 de mayo incluido, numerosos artistas tocan en directo en el salón de actos del Museo Thyssen.

El comisario del evento explica que el concepto “Fantasía” es el hilo conductor de la nueva edición del ciclo Aperitivos en el Museo Thyssen. Bajo la idea de Fantasía, Pedro Portellano ha seleccionado una serie de obras de la colección para acompañar a cada uno de los conciertos. Estas obras muestran relatos pictóricos, en los que se mezclan realidad y ficción, creando sensaciones de carácter fantástico.

Momentos Alhambra o Aperitivos Thyssen cuenta con un precioso imaginario visual de Rebeka Arce Studio y con animaciones de Nacho Velasco, en torno al concepto de Fantasía. Además, durante el evento se ofrece para acompañar una cerveza reserva Alhambra.

El ciclo de primavera ha contado con artistas como Marina Herlop, Ferran Palau y Sandra Monfort. Los conciertos funden las obras del Museo Thyssen con música tradicional, de vanguardia, electrónica, clásica, flamenco y pop. Cerrará el ciclo de primavera la música argentina Simona, el próximo 14 de mayo.

Pronto habrá más información sobre el ciclo de verano. La entrada es libre hasta completar aforo y tiene lugar a las 12.00h en el auditorio del Museo Thyssen.

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¿Queréis saber más sobre esta zona tan emblemática de Madrid? Atended a este artículo donde os ofrecemos unas cuantas curiosidades sobre el Paseo del Arte.

Urbanizado por Carlos III

Antes de que el Paseo del Arte fuese sede de museos y monumentos de la Madrid más castiza, esta parte de la ciudad era solo arboleda. Fue idea de Carlos III darle su toque monumental, dedicado exclusivamente a las artes y las ciencias que tan característico fue durante el periodo de la Ilustración.

A partir de esta decisión, mandó realizar las obras para el Real Jardín Botánico, el Real Observatorio de Madrid y el Gabinete de Ciencias Naturales, por todos conocido ahora como el Museo del Prado.

Aguas majestuosas

Otras obras que Carlos III ordenó hacer fueron las fuentes que regalan vida y alegría a la capital por el día y la ilumina por la noche. Todas diseñadas por Ventura Rodríguez, concibió preciosos monumentos acuáticos como la fuente de Apolo y las Cuatro Fuentes. Pero hay que hacer mención a las que todos conocemos: la Cibeles y Neptuno.

A día de hoy, a pesar de su componente histórico, son lugares de reunión para las aficiones futboleras: el Real Madrid y el Atlético, respectivamente, donde van a celebrar sus respectivas victorias.

Una visita al «triángulo del arte»

La triada capitolina del arte la encontramos en el Paseo de Arte. El Museo del Prado fue el primero en aparecer, en el siglo XIX. Anteriormente conocido por todos como el Gabinete de Ciencias Naturales, la reina María Isabel de Braganza decidió cambiar su utilidad y traer obras de pintores tan reconocidos como Goya, Velázquez o El Bosco.

Con la llegada del arte moderno, en los años 90 se abrió el Museo Reina Sofía, una extensión al Museo del Prado cuya sede fue construida siglos atrás por Francisco Sabatini. Dentro se reúne gran parte de la obra de Dalí, Juan Gris y Picasso. De este último artista, descansa su obra cumbre: el Guernica.

Y a dos pasos del Prado, encontramos el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. También fundado en los años 90 entre las paredes del Palacio de Villahermosa, el público podrá atender a la vida y obra de reputados artistas internacionales, haciendo un recorrido en el tiempo: desde Canaletto hasta Kandinsky, pasando por Caravaggio y Van Gogh.

Un centro de exposiciones intercultural

Uno de los principales reclamos culturales en Madrid es Caixaforum. Con otras sedes en toda España (Barcelona, Sevilla, Zaragoza), en la capital se llevan a cabo exposiciones multidisciplinares. Fotografía, arte, historia, astronomía… Solo hay que atender a las novedades y reservar un hueco en la agenda para empaparse de sabiduría.

Los hoteles más glamurosos de la ciudad

No debemos perder la oportunidad de visitar dos hoteles que han marcado estilo en el resto de Europa, aunque no sea para hospedarse en ellos. El Ritz y el Westin Palace nacieron prácticamente a la par, y a día de hoy, siguen siendo templos de leyendas del cine y la socialité. ¿Quién iba a decir que un día se alojaron Hemingway o Welles en sus habitaciones?

Fotos: Juan Torres, Becca Taylor, goodthingsful

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¿Qué os parece? ¿Os suena bien este plan? En esta entrada os sugerimos cinco galerías de arte, y os prometemos que no os vais a arrepentir en absoluto. ¡Tomad nota de las direcciones!

Galería Casado Santapau

Si quieres explorar lo último en arte minimalista y geometría, este es tu espacio. La Galería Casado Santapau lleva siendo punteros en arte conceptual desde 2007, y por ella han pasado artistas como Pedro Cera, Eva Berendes o Aldo Chaparro. Actualmente, disponen de una exposición de Patrick Hamilton, titulada “El Ladrillo”, hasta finales de julio.

Dirección: C/ Piamonte 10

Horario: martes-viernes (de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00); sábados (de 
11:00 a 14:00)

Precio: gratis

Contacto: http://www.casadosantapau.com | 91 532 06 78

Galería Kreisler

Uno de los rincones artísticos con más historia es la Galería Kreisler. Con más de 50 años de recorrido, muestra lo mejor de las artes plásticas tanto a nivel nacional como internacional. Su presencia llegó a puntos tan estratégicos como Nueva York, París y Miami y actualmente goza de un reconocimiento internacional plausible. Estos días podréis disfrutar de la colección “Identidad: Ceci n’est pas”, del fotógrafo vallisoletano Miguel Vallinas.

Dirección: C/ Hermosilla 8

Horario: lunes-viernes (de 10:30 a 14:00 y de 17:30 a 20:00); sábados (de
11:00 a 14:00)

Precio: gratis

Contacto: http://www.galeriakreisler.com | 91 577 87 88

Galería Marlborough

Hoy en día, Marlborough es uno de los centros culturales más reconocidos de Londres. Llevan en activo desde los años 40 mostrando al mundo lo mejor del arte antiguo y la pintura contemporánea. Una de sus sedes mundiales se encuentra en Madrid, en Recoletos. Si sois amantes de la cultura pop española, este rincón os espera para disfrutar del director Pedro Almodóvar y su “Vida detenida”, un espacio de bodegones que él mismo compuso en su faceta de fotógrafo.

Dirección: C/ Orfila 5

Horario: lunes-sábados (de 11:00 a 19:00)

Precio: gratis

Contacto: http://www.galeriamarlborough.com | 91 308 43 45

Mondo Galería

Si por otro lado buscáis un rincón diáfano dedicado al diseño y la fotografía contemporánea, Mondo Galería es vuestro sitio. Chueca recibe con los brazos abiertos este espacio lleno de frescura, donde, además, los artistas noveles pueden exponer sus obras al público sin romper su armonía. ¿Listo para disfrutar de la fotografía en su máximo esplendor? Asiste a la muestra de Andrea Santolaya “Russkaya Amerika”.

Dirección: C/ Travesía de Belén 2

Horario: martes-sábados (de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30)

Precio: gratis

Contacto: http://www.mondogaleria.com | 91 308 23 25

Galería de arte Helga de Alvear

En cuanto al arte en sus diferentes formatos, como el vídeo y el uso de sus propias instalaciones, debemos hacer una visita obligada a la galería Helga de Alvear. En pleno corazón de Lavapiés, cuenta con exposiciones inquietantes, con una fuerte carga política y conceptual. Actualmente podremos disfrutar la obra de José Maldonado “Atlas Elipticatis”.

Dirección: C/ Doctor Fourquet 12

Horario: martes-sábados (de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30)

Precio: gratis

Contacto: http://www.helgadealvear.com | 91 468 05 06

Fotos: Galería Marlborough, Galería Kreisler, Mondo Galería

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En este nuevo espacio, tienen la intención de estimular la creatividad de cada alumno en un ambiente bilingüe. Se fomentará, por tanto, el uso del inglés, pues tienen la creencia de que debe usarse de forma natural. En octubre dan el pistoletazo de salida.

¡Pero no hay que esperar hasta entonces! Durante septiembre, en la escuela están haciendo actividades en las que pueden participar padres e hijos. Por ejemplo, los sábados hay salidas fotográficas, a las que se puede acudir sin necesidad de inscribirse.

“En Art 4 Kids Chamberí nos gusta enseñar y creemos que cualquier momento es bueno para compartir nuestros conocimientos”

También este mes hay jornadas de puertas abiertas cada domingo. El fin de éstas es que los padres de los alumnos conozcan el espacio donde sus hijos recibirán las clases. Se trata del estudio de los dirigentes de Art 4 Kids Chamberí, Sergio de Luz (fotógrafo) y Leyre Pérez (pintora), inundado de luz natural. Esta aula, además, es el lugar donde se desarrollarán las diferentes actividades artísticas.

En octubre, con el comienzo del curso, Art 4 Kids Chamberí preparará una exposición en la galería Mad is Mad. En ella se expondrán los mejores trabajos de los alumnos del curso de verano. Para los que no la conozcáis, esta galería es conocida por acercar el arte entre los más jóvenes.

Si queréis más información, podéis visitar su página web. En su página de Facebook, podéis estar al tanto de sus últimas novedades, así como en Twitter. Y si os encanta la música, no os perdáis su perfil de Spotify, donde tienen música en inglés, clásica y de actualidad, que se utilizará como banda sonora durante las clases. ¡Toda una novedad!

Fotos: Art 4 Kids Chamberí

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